Bouleversé par l'assassinat brutal du gardien de nuit du magasin dont il est le gérant, Evan décide de créer un comité de surveillance du voisinage qui suscite l'hilarité générale et l'intérêt particulier de trois individus qui choisissent de le rejoindre. Des individus sensiblement étranges, force est de le constater, mais toutefois moins étranges que les créatures auxquelles le quatuor va rapidement avoir à faire face.

Après Paul et Attack the Block, voici donc une nouvelle comédie de science-fiction, ce qui a le mérite de nous changer des comédies de zombies à la mode et nous permet de nous rendre compte que le mélange des genres a décidément la côte chez les producteurs du moment. Il est loin le temps où des films comme The Frighterners faisaient office d'anomalie au sein d'un paysage fantastique résolument tourné vers le frisson bon marché. L'occasion, une fois encore, de noter l'incroyable impact qu'a eu Shaun of the dead sur les esprits et le formidable décloisonnement générique qu'il a suscité.

Cela ne veut pas dire que je n'aime pas, ou plus, les films d'horreur sérieux, mais de temps en temps ça fait du bien aussi de se dérider les zygomatiques et pour cela, The Watch est plutôt efficace. Je ne m'attarderai pas sur le titre français qui, encore une fois, est déplorable et semble spécialement conçu pour effrayer le spectateur. Qu'importe le flacon pourvu qu'on ait l'allégresse : The Watch est drôle, vraiment drôle. Servi par des dialogues de très bonne qualité et des personnages qui sortent un peu des sentiers battus, il surprend souvent, rate rarement ses effets et se révèle rapidement attachant.

Face à ce petit groupe de bras cassés en prise avec des aliens décidés à détruire la Terre, on retrouve en quelque sorte la configuration idéale qui faisait la réussite de Ghostbusters en son temps, un équilibre très senti entre chacun des personnages, portés par des acteurs de talent qui épousent leurs rôles. Sans mettre le film sur le même niveau du chef-d'oeuvre de Reitman ou ses comédients sur celui de Bill Murray ou Dan Aykroyd, on ne peut toutefois qu'apprécier la belle mécanique de The Watch et les prestations hilarantes de Ben Stiller, Vince Vaughn ou Richard Ayoade, le Moss de IT Crowd que l'on retrouve ici avec plaisir.

Je dois même avouer que, moi qui ai horreur des suites, je me suis surpris à espérer en regardant le générique de fin (sublime) de The Watch qu'un deuxième volet soit mis sur pied un de ces quatre. Mais il suffit de désirer quelque chose pour que cela n'arrive jamais, alors je ne me fais pas trop d'illusions.

Bref, The Watch est une comédie très réussie, que quelques longueurs ou quelques poncifs ne parviennent pas à gacher, et qui n'est pas si prévisible qu'on pourrait le penser au premier abord, ce qui est toujours un bon point. Sa talentueuse réalisation et les superbes prestations de ses acteurs en font un moment de plaisir à côté duquel il serait dommage de passer, du moins si l'on est sensible au genre.

Sur ce, je vous laisse.

Fana de comics de super-héros et bouleversé par la mort de son coéquipier, un jeune agent de surveillance d'un laboratoire de recherche génétique s'injecte une mixture encore à l'essai dans l'espoir de devenir aussi puissant et indestructible qu'une araignée. Son voeu ne tardera pas à se réaliser avant de devenir son pire cauchemar.

A mi-chemin entre Spiderman et La Mouche, nous voici donc en présence d'un téléfilm de science-fiction qui ne cherche nullement à cacher ses emprunts, jouant volontairement sur un côté rétro dans le choix des décors comme des musiques, bref se présentant avant tout comme une parodie, ce que son titre laissait de toute manière penser dés le début.

Hélas, il n'en ressort rien de vraiment ludique. Le film se prend trop au sérieux pour assumer sa dimension de pastiche, et ne creuse pas assez ses ressorts dramatiques pour s'avérer crédible. Il en ressort une succession de clichés sans grande saveur qui ne parvient pas à faire sourire le spectateur, mais le fait bailler en revanche avec un incomparable brio.

Bref, autant revoir les films de Sam Raimi et de David Cronenberg précédemment cités, et ne pas s'attarder sur cette petite réalisation sans saveur ni reliefs.

Sur ce, je vous laisse.

Alors que l'on s'attendait à une suite de Paranormal Activity 3, qui était lui-même une préquelle de Paranormal Activity 1 et 2, on se retrouve finalement en présence d'une suite de Paranormal Activity 2. On peut donc tabler sur le fait que Paranormal Activity 5 sera une préquelle du 4, à moins qu'il ne s'agisse de la suite de la préquelle de la suite du 2. Ou bien encore un remake du 1. Bref, ils n'ont pas fini de traire la vache sacrée. 

Sinon, quoi de neuf ? Pas grand-chose. Si le 3 était un peu moins raté que le 2, le 4 n'égale ni le 3 ni le 1, et se révèle donc du même niveau que le 2. Sachant que le 3 n'était pas non plus si terrible que ça. Enfin bref, il n'y a guère que le premier du nom qui mérite amplement d'être vu, les autres demeurant de pâles produits opportunistes qui vont finir à force par dégoûter les gens de l'original.

Seul point intéressant du film : ce personnage de gamine un peu désabusé baignant dans un environnement familial à la fois cossu et délétère. Est-ce que cet aspect est exploité à sa juste valeur ? Bien sûr que non. Et l'excellente actrice que se révèle être la toute jeune Kathryn Newton encore moins. Une petite séance de lévitation et c'est plié. Ça ne vole pas bien haut.

Bref, Paranormal Activity est un film brouillon et inabouti qui s'avère plutôt ennuyeux malgré quelques secondes, ou minutes si l'on veut être gentil, qui font se lever un peu les sourcils. Pas grand-chose d'autre à signaler. Je n'ai même pas l'envie de pondre un article correct sur ce film.

Et sur ce, je vous laisse.

Avec Prometheus, je suis tranquille : le film a fait couler tellement d'encre à sa sortie que je peux m'épargner sans complexe d'en résumer l'argument ou de vous raconter le début. Vous avez forcément lu un article ou écouté un ami s'en charger pour moi auparavant, pour peu que vous n'ayez pas vous-même déjà vu le film, et dans ce cas je me demande pourquoi vous perdez votre temps à lire cet article !

De mon côté je n'avais pas entendu dire beaucoup de bien de cette réalisation. Il faut dire que le film a été annoncé à grand renfort de tambours et trompettes, tant et si bien que l'on était en droit d'attendre beaucoup, la meilleure manière en général de ressortir de la salle de cinéma déçu et frustré. Le film, crois-je savoir, n'a d'ailleurs pas été aussi rentable qu'espéré par les producteurs. Il faut croire que les grosses machines (hollywoodiennes comme françaises) ne marchent plus comme avant. On pourrait attendre des gens de l'industrie du cinéma qu'ils se remettent en question et conçoivent une nouvelle manière d'aborder la création cinématographique, mais il y a fort à parier qu'ils vont se contenter d'accuser Internet de tous leurs maux et charger le FBI de fermer un ou deux sites en guise de sacrifice adressé aux dieux de l'éternel profit facile.

Bref, revenons à Prometheus : j'avais donc entendu dire beaucoup de mal de ce film, et de fait je me le suis lancé devant les yeux en redoutant le pire. Et du coup, comme Ridley Scott ne filme pas avec ses pieds et que son bébé n'est objectivement pas un navet non plus, j'ai sensiblement passé un bon moment...

A vrai dire, les éléments les plus intéressants de ce film ne sont finalement pas ceux que le réalisateur cherche à mettre le plus en avant. Dés les premiers plans dans le vaisseau, on comprend la filiation avec Alien. Pas la peine d'aller chercher midi à quatorze heures, Scott nous ressort exactement les mêmes plans kubrickiens, et magnifiques par ailleurs, qui caractérisent l'incipit de son chef-d'oeuvre de 1979. Comme mes amis ne manquent jamais de spoiler sans vergogne les films qu'ils vont voir au cinéma, je savais par ailleurs que Prometheus s'affirmait comme une préquelle d'Alien. Une préquelle un petit peu bancale vers la fin d'ailleurs mais bon, on va dire que dans l'ensemble ça se tient. Sauf qu'on s'en fichait un peu, d'avoir une préquelle à Alien. Le début d'Alien est très bien comme il est, chercher à l'expliciter ou à le développer plus que de raison ne peut qu'agacer un spectateur qui a l'impression qu'on cherche à tout prix à le priver de son propre esprit critique, de sa propre capacité à imaginer et somme toute à créer.

Ce n'est pas non plus dans l'usage de la 3D que Prometheus trouve son intérêt, et je le dis avec d'autant plus de conviction que je l'ai regardé en 2D. Alors qu'en regardant Avatar, on sent que Cameron a misé sur la technologie avant tout et que nombre de ses plans ne sont que des cartes postales destinées à émouvoir le spectateur dûment lunetté et rassasié de publicités Haribo, Prometheus ne s'égare pas dans ce travers et les paysages quelquefois magnifiques qu'il offre à voir sont aussi impressionnants tout plats derrière l'écran qu'en relief sur vos genoux.

Mais alors, allez-vous me dire, qu'est-ce qui fait donc que j'ai tant aimé ce film ? Simplement son argument initial. La quête métaphysique qu'il met en scène. Et mieux encore : une quête métaphysique qui échoue, qui aboutit à la plus grande des désillusions. Le film aurait pu tourner autour de ce constat, d'une cruauté et d'une âpreté rare : ceux qui nous ont créés ont ensuite cherché à nous détruire. Les humains originels, les pères de notre espèce, ne sont pas des êtres sages et emplis de bonté à notre égard, mais des créatures violentes et peu promptes au dialogue qui, de toute évidence, nous détestent comme des mabouls. Avait-on vraiment besoin de mêler les aliens de Giger à une ambition scénaristique aussi superbe ?

Pour autant, rien n'est totalement gâché. Loin de là, même. Son relatif échec commercial et la déception qu'il a occasionné auprès de son public ne doivent pas cacher les qualités esthétiques et narratives de Prometheus. On est tout de même en présence d'un film très beau, impressionnant sans tomber dans la grandiloquence bon marché (façon Mission to Mars de Brian De Palma) et qui souffre sans doute d'avoir trop voulu s'éparpiller, trop cherché à s'accrocher à une figure populaire du cinéma de science-fiction dans l'espoir de s'offrir une légitimité, mouvement qui s'avère au final contre-productif tant l'idée originelle du film suffisait amplement à le justifier.

Ridley Scott ou pas, rien ne l'obligeait à nous ressortir un alien. Après tout, ce ne sont pas Thelma et Louise qui pilotent le vaisseau, et personne ne va lui en tenir rigueur non plus...

Sur ce, je vous laisse !

Des apprentis « touristes de l'extrême » et leur guide autochtone se rendent clandestinement à Pripyat, ville proche des réacteurs de Tchernobyl qui fut intégralement évacuée en l'espace d'une nuit, au moment du fameux incident qui allait contaminer pour des siècles toute une partie de l'Ukraine. Leur envie était de batifoler et prendre quelques clichés saisissants d'une ville morte, demeurée inchangée depuis vingt-cinq ans. Mais ce qui se voulait une bien innocente escapade de mauvais goût ne tarde pas à se transformer en cauchemar.

On retrouve à la production de ce Chernobyl Diaries le nom d'Oren Peli, réalisateur du merveilleux Paranormal Activity et producteur, déjà, de l'excellent Insidious. Il faut croire que cet homme est l'enfant chéri du cinéma d'horreur de demain, le messie que tout le monde attendait pour mettre un terme à la mode débilitante du torture-porn, car cette fable macabre autour du tristement célèbre quatrième réacteur est une bombe. Sans mauvais jeu de mot.

Savamment réalisé par Bradley Parker, qui signe là une première réalisation de toute beauté et plus que prometteuse, le film se maintient dans un rythme haletant qui tient le spectateur accroché à l'image sans parvenir à s'en détacher une seconde. Une excellente gestion de l'espace sonore, un sens aiguisé de la narration, bref tout ce qu'il faut pour nous offrir un survival de toute beauté, qui ne tombe jamais dans la vulgarité et sait ménager ses effets jusqu'au bout.

Ajoutons à cela des comédiens qui connaissent parfaitement leur travail, avec une mention toute particulière pour Dimitri Diatchenko qui crève littéralement l'écran dans son rôle d'ancien militaire devenu guide de l'extrême, modulant son visage et son regard dans des expressions complexes et variées qui donnent une profondeur singulière sinon lyrique à son personnage. Et tant que l'on parle des comédiens, il faut bien avouer que la présence au générique d'Olivia Dudley, ange blond aux seins de rêve qui se révèle en prime excellente actrice, ne gâche rien.

Et alors, j'ai le droit de tomber amoureux moi aussi, non ?

Bref, nous voici en présence d'un film de grande beauté, un pur et vrai film d'épouvante dans la lignée d'un Blair Witch Project, un film nocturne et désolé qui se conclue au pied, littéralement, de la plus grande catastrophe écologique de l'histoire de l'humanité, parmi les radiations galopantes et les meutes de chiens errants. Entre autres.

Sur ce, je vous laisse. до свидания !